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中新社成都12月18日電　題：在川劇裡夢回東坡

作者 王利文

2024年，陳智林“夢見”蘇東坡近30次。在北京、杭州、眉山，無數觀眾不為川劇“絕活”走進劇場，祗想看看這位四川省川劇院院長如何演繹蘇軾。

常州風雨夜，煙霧四起，僕從給白髯“東坡”披上青衣。“人生何必到百歲？一坡自有一歌隨。吾生不惡死不墜，再把清歡賦幾回。”

惠州造橋、黃州悟道、壯賦赤壁、烏台詩案……在川劇《夢回東坡》中，“東坡”用八個夢境回溯年輕的自己。演出畢，許多人一邊為東坡與妻子王弗的分離哭泣，一邊為正值花甲之年的陳智林歡呼。

實際在演出中，台下笑聲占據主導。在赤壁，王弗想要加入愛人的詩酒局，但因略少文化，祗吟出赤壁是“麻麻雜雜、黑咕隆咚”；而東坡情急下表白愛妻時，脫口是“我愛你，興來時一曲山歌驚雨；我愛你，悶來時一口方言罵母雞”。

陳智林評價《夢回東坡》是“帶淚的喜劇”。“你看我們四川出土的‘說唱俑’，兩肩高聳，著褲赤足，開懷大笑，都是歡樂的形象。”陳智林說，這就是四川人的精神內核，我們可能會遭遇磨難，但仍是“竹杖芒鞋輕勝馬”，豁達處世，幽默輕鬆。

1912年，薈萃不同班社的“三慶會”在成都悅來茶園組建，自此昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調“五腔融為川劇”。光臨成都的市井茶園，泡上蓋碗茶，便可從《白蛇傳》看到《望娘灘》，看往來行人為川劇鑼鼓駐足。

很多人對川劇的聯想祗有“變臉”和“吐火”。但作家汪曾祺寫道，川劇“文學性高”，能找出“月明如水浸樓台”這樣的唱詞，連“川醜都有書卷氣”。

陳智林認為，儘管以絕活聞名，但絕活與川劇是“術”與“道”的關係。飾演東坡時的獨特技法，如摺扇、髯口功和水袖等確實吸引眼球，但真正打動觀眾的是人物“平淡生活中真實的愛”。

今年5月末，被譽為“中國戲曲界三駕馬車之一”的魏明倫辭世，這位敢讓武則天、賈寶玉、安娜·卡列尼娜等角色同台的劇作家，留下《中國公主杜蘭朵》《夕照祁山》等先鋒作品，啟迪後來的川劇創作者。

“巴山蜀水生川劇，也孕育了這樣的‘巴蜀鬼才’。”陳智林與魏明倫生前亦師亦友，參演過後者創作的《易膽大》《巴山秀才》等作品。他說，魏老作為熱愛生活的川人典型，始終將巴蜀文化情懷及對社會的洞察關切寓於作品，並自然流露出來。

這種“潤物細無聲”的精神，體現在四川省川劇院最新創作中。《大千世界》《晏陽初》，身為全國政協委員的陳智林為新戲站台，也為川劇活化奔走。今年9月，川渝兩地川劇保護傳承條例同步施行；11月，川渝兩地川劇院簽署《成渝兩地川劇經典劇目交流展演合作協議》，雙方將通過加強各川劇流派保護傳承，共同打造“出圈”精品。

據《夢回東坡》的最新演出安排，陳智林決定從“與聖人比肩”的夢中醒來，力推青年演員雷雲飾演東坡。而今，陳智林的日常是在社交平台推廣川戲詩歌。“好雨知時節，當春乃發生……曉看紅濕處，花重錦官城。”（完）

來源中新社

中新社南寧11月27日電　題：歌舞壯劇繪眾生相

作者 陳秋霞

“今日霞光萬丈照四方，七品知縣來把位上，新官上任點三把火，我定要把他訪一訪……”馬骨胡聲響起，“丑行”人物右手轉扇，模仿提線木偶的步伐登台——壯劇《雙躍門》好戲開演。

聽到馬骨胡，便知壯戲來。24歲的廣西戲劇院演員、《雙躍門》導演彭浩介紹，作為壯族特色樂器，馬骨胡音色柔於京胡；再叠加土胡，顯得節奏活潑有趣。而丑行則是壯劇的精髓，男女丑雖步法迥異，但均執扇亮相。

《雙躍門》表現了彭浩鍾愛的古代題材——七品官程蕒觀新官上任，猶豫初次踏進衙門邁哪祗腳更結好運，最後祗好“雙腳躍門”，令人啼笑皆非。

因外婆是粵劇名家潘楚華，彭浩5歲開始學習粵劇，但在14歲進入廣西藝術學校後，被壯劇吸引轉了行。他起初得用粵語和拼音標注壯語，現已在廣西戲劇院壯劇團出演《黃文秀》《香樟樹下》等20餘部壯劇。

“有時候突然想起外婆的戲，靈感就會冒出來。”彭浩介紹，外婆的首本戲——粵劇《女駙馬》中，丫環春紅在狀元府習慣性喊了“小姐”，被“女駙馬”馮素珍制止，示意春紅現在二人的身份。

這段有喜感的表演被彭浩運用在《雙躍門》上。知縣程蕒觀跟師爺衙役說，“待老表我察看察看”，被其表兄弟制止，在官場上要“端起架子”，不能再稱“老表”。

劇情新奇的《雙躍門》還運用了沉浸式的舞台佈置。台上5塊移動景片，眾生相在景片的一個個方塊中探頭而出，觀望這個世界；而觀眾也是眾生相中一員，正觀望舞台上的眾生。

“正如戲中所唱‘是伶人亦是看官’，即是舞台上下心靈互動和碰撞的魅力。”彭浩說。

2019年，因廣西演員哈丹憑壯劇《牽雲崖》摘得當年中國戲劇梅花獎，壯劇被更多人關注。《牽雲崖》講述受壯族始祖布洛陀點化蛻變為人形的蛇郎和孿生姐妹俏來、達蓮之間的愛情糾葛，是典型的取材於民間傳說的壯劇。劇中祭祀舞、洗衣舞、攔路歌，充分展示了壯族人的文化風俗。

“壯劇是非常浪漫的，別的戲曲中的祝英台更偏向於大家閨秀，我們的祝英台能耕會織、能歌善舞，大膽追愛。”彭浩說，“有的戲中行刑台都能變成歌台。”

在《牽雲崖》等壯劇表演視頻評論區，有網友自稱是廣西百色田林人，每年“三月三”都被阿婆帶去看戲，“如今遠在異鄉，總想通過視頻治癒自己。”

《“廣西有戲”品牌戰略行動計劃（2022—2024）》提出，將實施優秀劇本扶持計劃、惠民演出提昇計劃等，結合新時代藝術審美，對“廣西有戲”品牌進行全新整體設計推廣。

“近年來，劇團對《百鳥衣》《歌王》《寶葫蘆》等經典劇目進行復排，讓年輕一代接棒。”廣西戲劇院壯劇團團長唐紅友介紹，“我們在原有身段基礎上，把壯族舞蹈元素和花山岩畫動作融入表演中，深受年輕觀眾的喜愛。”

如今，彭浩常在社交平台分享壯劇排練演出花絮，用壯劇唱腔唱《橋邊姑娘》等流行歌曲，引來不少關注。“《雙躍門》是我古裝壯戲的初嘗試。”彭浩希望，未來能多導演引發觀眾思考的劇目，讓壯劇留得住，傳得開。（完）

來源中新社

中新社紹興9月23日電　題：紹劇裡的悟空：六齡童師徒演繹降妖除魔
作者　項菁
首款中國產3A遊戲《黑神話：悟空》上線月餘，全球玩家都在打聽一隻猴子英雄。而溯源歷史，紹劇中的孫悟空形象早譽滿天下。
耍金箍棒、筋斗翻騰、與各路神仙鬥智鬥勇……在9月舉行的2024年戲曲百戲（昆山）盛典開幕式上，“江南美猴王”劉建楊壓台主演紹劇猴戲《鬧天宮》引爆全場。六十三歲老戲骨，歸來仍是孫大聖。

以猴戲著稱的紹劇，原名紹興亂彈，已走過400餘載。作為中國國家級非物質文化遺產，紹劇唱當地方言，以高亢激越的唱腔、粗獷豪放的表演見長。
20世紀40年代，由“紹劇宗師”六齡童（章宗義）主演的36本連台本戲《西遊記》亮相上海老閘大戲樓，首創猴戲一舉成名。原本為營生而設計的戲，打開了紹劇猴戲新大門。
浙江紹劇藝術研究院副院長章劼接受中新社採訪時介紹，紹劇猴戲融入京劇北派猴戲的“神”性和南派猴戲的“猴”性，同時突出表現“人”性，形成“人、神、猴”三者融為一體的表演特色，賦予孫悟空更多的思想、情感和靈性。
章劼說，相傳六齡童因自身音色條件，使用假嗓唱法，反倒成就悟空的激昂和憤慨，後人便延續下來。而其臉譜為突出火眼金睛，則以掌扇臉為基調，金粉勾畫眉眼。

悟空道具、西遊神話劇照、猴戲唱片……走進紹劇博物館，觀眾可在一處玻璃櫃內，發現20世紀60年代的紹劇《孫悟空三打白骨精》電影拷貝，彩色畫面映照著唐僧師徒四人取經路。
彼時，由六齡童主演的電影《孫悟空三打白骨精》上映，發行至全球72個國家和地區。熒幕上，面對白骨精三番五次挑撥離間，孫悟空智勇雙全、忠心耿耿，將“人性化”體現得淋漓盡致。
憑藉降妖除魔的英雄形象，中國神話故事驚艶世界。1961年11月，毛澤東為紹劇《孫悟空三打白骨精》題詩：“金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃。”
紹劇博物館另一側展區，一張張彩色劇照吸睛。據章劼回憶，20世紀90年代起，紹劇演員們扛著金箍棒多次赴美國、德國、日本、新加坡等地演出，僅今年就三度唱響中國香港。
16歲起師承六齡童，劉建楊海外演出多不勝數。為了讓更多人愛上猴戲，劉建楊嘗試側重悟空形象表達。
讓他印象最深的是一次意大利演出，“我們一改從頭到尾的演繹，從畫悟空妝、穿悟空服引入，將孫悟空的形象塑造過程展示於眾人，最後再進行五分鐘的簡短表演，贏得全場持久的歡呼聲。”
影視劇、動漫、遊戲改編風起雲湧，悟空形象千變萬化，紹劇猴戲也在求取改革“真經”。
早在20年前，紹劇團幾易其稿打磨《真假悟空》，將大鑼、大鼓、大鈸傳統樂器與現代交響樂融合，增添鳥叫聲、小猴啼聲；而後，又創排新版《孫悟空三打白骨精》，使用數字技術詮釋舞美空間；2024年恰逢六齡童100周年誕辰，推出新版《火焰山》，縮減原先時長，讓結構更縝密、節奏更明快。

因排練《鬧天宮》，前些天在浙江紹劇藝術研究院練功室，已退休的劉建楊攜40餘名青年演員反復打磨身段和動作，“猴戲肢體語言多，必須更突出武打，展現速度和力度。”
從師父劉建楊手中，“90後”王浩爽接過金箍棒。作為新一代紹劇猴戲傳承人，王浩爽注意到時下火熱的“黑悟空”，“不論外在形象、傳播載體如何變，悟空勇往直前、懲惡揚善的內在精神永不過時”。
“畢竟每個人心中都住著自己的齊天大聖。”王浩爽說。（完）

來源中新社

中新社新疆昌吉9月4日電　（作者　苟繼鵬）更衣室內，“90後”舍永超端坐梳妝台前，熟練地往臉上拍彩敷紅。

9月3日晚，新疆昌吉回族自治州成立70周年主題文藝晚會在當地頭屯河畔的新疆大劇院舉行，舍永超所在的新疆曲子劇團登台獻藝。

幾句唱詞聽罷，對新疆曲子的由來聞聲可辨一二：初聞識秦晉之音，再聽辨陝甘方言。

“當陝西曲子、青海平弦、蘭州鼓子、西北民歌等沿絲綢之路流入新疆後，逐漸融合當地各民族的音樂藝術，自成一派造就新疆曲子。”新疆曲子劇團原團長張世勇接受中新社採訪時說。

清朝學者紀昀曾謫居烏魯木齊，寫下“酒樓數處，日日演劇。數錢買座，略似京師。”“搖曳蘭橈唱採蓮，春風明月放燈天。”可見賞戲之風盛行。遙想當年，那些“西出陽關”的人們，於南腔北調中品鄉音戲韵。

據張世勇介紹，新疆曲子以雅俗分為素曲子和葷曲子（粉曲子）。前者內容與主題正統優雅、戲謔諷刺佔多數；後者詼諧滑稽、幽默風趣。其唱本也分“坐唱”和“走唱”兩種劇目：“坐唱”多講述歷史故事、神話傳說等；“走唱”多描寫愛情婚姻、趣聞軼事、鄉村風情等，語言生動活潑，更為流行。

另外，雖是新疆唯一漢語系地方劇種，新疆曲子卻容納了回族、錫伯族、維吾爾族等多民族語言藝術，甚至一段唱腔裡，漢語維吾爾語混用，還合轍押韵。如：“頭戴纓盔‘托瑪克’（帽子），身穿戰袍‘闊耐克’（大衣）”。

在新中國成立之前，新疆曲子還祗是在民間盛行的“草台戲”，大小職業班社及“自樂班”“地攤子”遍及城鄉。至1959年，新疆官方將其定名為“新疆曲子劇”，自此迎來新的發展階段。

“1980年，新疆曲子劇團在呼圖壁縣獲批成立，開始聘請教練、採訪民間藝人、收集劇目和曲調。”張世勇說，後來該劇團併入昌吉州藝術劇院，成為現在的新疆曲子劇團。

“以前劇團到村裡演出，都是坐著拖拉機去，風塵僕僕幾百里，演員們臉上全是土。村裡沒有演出場地，就用推土機推起一個大土堆，碾平後用糧站裡的帆布蓋上，立幾根桿子掛幕布。”

張世勇回憶道，演出最火時，曾創下在一個鄉鎮連演24場的紀錄，觀眾最多時會有130多輛拖拉機聚集台下，散場都得一個小時。

此後，由於人才流失，新疆曲子幾經沉浮。2006年，新疆曲子被正式列入首批國家級非物質文化遺產名錄，昌吉州新疆曲子劇團被確定為該項目保護單位。新疆曲子劇的傳承保護工作逐步完善。

昌吉州藝術劇院依託戲曲大省山西對口援疆條件，委託山西專業戲劇院校定向培養人才。舍永超就是其中之一。

“我是2013年赴山西學習戲曲專業知識和基本功，畢業後回來學習新疆曲子，前後總共有5年。”舍永超說。

目前，新疆曲子劇團排演的多部現代戲獲觀眾喜愛。比如由舍永超擔任主演之一的《天山兄弟情》，講述上世紀60年代新疆阜康天龍鋼鐵廠的建設故事。其間借用了河北梆子等節奏旋律，為以小調見長的新疆曲子注入力量感。

“歡迎來我們昌吉的新疆大劇院，聽本地的‘音樂劇’新疆曲子！”在社交平台上，當地網友發出邀約。（完）

來源中新社