縱筆舞墨矗蘭魂
“張安亮蘭畫展”學術研討會發言
呂國英
張安亮先生的蘭畫個展，可喜可賀，又選在中國傳媒大學這個風水寶地，別有一番喜慶之氣瀰漫蕩漾。
“雙節”剛過，又逢“雙十”。 今天，是個好日子，張安亮先生蘭畫展，選在這麼個特殊節令與時空的交匯點上，既顯匠心，也富寓意，給人更多的聯想與審美感受。
說張安亮先生的蘭畫，不能不談一部書，這部書就是《蘭韻史萃》。 這不僅一部大書，也是一部奇書，還是一部難得的好書。 在我看來，這部書，不僅前無古人，也屬后無來者，或者很難再有來者。 這樣一部，集蘭、匯蘭、融蘭、藏蘭之書，簡直就是中國蘭文化的百科全書，或稱是不可多得的幾近囊括蘭文化的紙上博物館。
這部書，從“說蘭”“詠蘭”“賞蘭”到“畫蘭”，構成邏輯建構。 以規模內容論，藉以文字、人物、圖示、畫片等多形式、諸元素，對中國蘭文化追根求源，相應相牽; 應有盡有，窮盡應有，且相得益彰、相映成趣。 以人文時空論，跨越遠、古、近，縱橫幾千年，通過詩詞歌賦、經典故事、歷史傳奇、蘭畫諸象等大縱深、闊時境、多維象之觀照，對傳統蘭藝術及其審美進行全方位、入細微、無遮蔽的挖掘、梳理、甄別、遴選，用八年時間，精心編撰，形成了這部關於蘭文化藝術的鴻篇巨制。
由著蘭到畫蘭，其實是蘭之隱顯、一象又面。 張安亮先生今天舉辦這個蘭畫個展，也就自然而然。
張安亮先生的這個畫展，展品不多，畫幅也幾近小畫，有不少畫作屬於獨株單卉。 但只要在駐足畫前，走進畫境，定心賞讀，就能感受到作品的張力。 縱筆揮寫、隨墨點畫之間，即彰顯蘭的神韻、蘭的精神，很耐看，有味道。
從形式語言、筆墨構成與審美境界等諸要素上，如果要對張安亮先生的蘭畫，作一簡單概括的話，我個人覺得，高致靈動、唯美侘寂、純雅孤傲、寧靜安謐，這幾個側面與維次，或許構成了其作品的突出特徵與個性顯現，這也是蘭畫藝術創作所具有的審美境界或所追求的共性表達。
這樣概括，或許顯得抽象。 具體說，或者掰開揉碎看，我覺得有這麼幾個看點——
一點是「縱書」。。
“縱”是縱橫、縱逸之“縱”，“書”是書寫、書畫之“書”。 縱書就是恣性書寫。 中國傳統書畫，是書與畫的統稱。 其實，書畫同源。 就書與畫而言，書是畫的靈魂，畫是書的妙造。 或者說，無書難成畫，如畫無不書。 這應該是書與畫的骨子裡的關聯。 中國傳統寫意藝術，講究以書入畫，畫之由書。 儘管，書寫之書與繪畫之書不同，甚至大有不同，但為畫纏書似成共識。 實事求是地說，書與畫畢竟是兩種藝術形式，“書之書”與“畫之書”終究有殊。 但不能否認，寫意藝術創作中，有一繪畫題材或審美物件非常特殊，完全可以以書為畫、僅書成畫，這就是“蘭”，就是以蘭為唯一主題與審美對象的藝術創作。 書至畫時畫自臻，這應該就是對經典蘭畫的品鑒與妙讚。 張安亮先生畫蘭，幾乎是縱書為畫，由書成蘭，顯示出非常的書寫功力與用筆技巧。
再一點是“勁舞”。
“勁”是強健、有力，“舞”是翩翩起舞、長袖善舞。 蘭花與「梅竹菊」共有「花中四君子」之稱，古往今來，始終受到高士賢達、文人墨客們的追捧與喜愛，並具以高貴典雅、堅貞賢良、高潔美好、俊雅脫塵之美譽。 蘭花殊美，遠古入畫，千秋高品，萬世崇尚。 據考證，迄今已有數千年的歷史。 張安亮先生的這部《蘭韻史萃》中談到，早期智人就在陶器上刻畫蘭花圖案，時間可以追溯到7000多年前。 蘭花為什麼能打動人，為什麼被賦予那麼多的寓意？ 蘭花其枝葉之舒美，花色之明麗，花香之幽遠，均為蘭花所奇，從視覺感受言，其枝葉無疑是奪目、亮睛之處。 蘭葉纖長、杪尖，剛柔並濟，翕闢張合，勁曲圓轉，盡顯雅媚而不媚，傲視浮塵而無塵。 這就為以書入蘭，提供了難以倫比的審美意象。 看張安亮先生蘭葉之筆蹤墨蹟，有的一筆蘭葉，如縱若橫畫面，幾度妙然翻轉，很容易聯想到“寂寞嫦娥舒廣袖”“誰持彩練當空舞”詩句當中的舒展、勁舞之美。
又一點是“盡簡”。
“盡”是盡心竭力之“盡”，“簡”是簡潔洗練之“簡”。 中國寫意畫，以簡為美。 這裡的“簡”是抽象、概括。 道家哲學中，有“大道至簡”之論，將其“傳移”至美學領域，就有了“大藝至簡”之說。 如此，簡是一種境界。 張安亮先生畫蘭，常作一株蘭。 今天展示的作品中，單株蘭畫也佔有不小的比例。 一幅蘭畫，幾片枝葉、數枚花瓣，不僅造型盡簡，而且只用水墨揮寫，可以說是到了“至簡”的程度。
就至簡說繪畫，很容易想到，被列為20世紀藝術大師的歐姬芙，這是個經典的傳奇。 她以半抽象半寫實創作，主題多為花朵微觀，常常只畫一朵花、一枚花瓣，被稱為獨卉藝術大師。 張安亮先生愛蘭如癡、醉蘭若妙，在「獨蘭」創作中，完全可以走進自我世界、另片天地。
還有兩點，比如“多維”“孤寂”，既是畫境“高點”，也是“看點”。 前者指多時空、多維度，後者指清幽高遠、孤芳自賞。
釋說，一花一世界，一葉一如來。 張安亮先生的蘭畫，也有“一葉多維次，一花多時空”之妙，可以說“一筆千回百轉，獨劃顯隱幽明”，寥寥數筆，就力求寫出蘭的精神，呈現蘭的神韻。
說到“孤寂”。 日本古典美學範疇中，有“侘寂”之語，源自茶道文化，表示“簡素、枯槁、幽玄、脫俗、靜侘”之美，這是一種存在於語言之外的美感，是一種需要用心去體驗，用心追求自然寧靜，閒散安逸的體驗。 蘭花常常成為這種審美語境中的核心要素，甚至唯一主題。 張安亮先生的蘭畫，透過蘭花的原始存境、自然生態，高潔典雅、質樸孤傲等，以簡約概括的造型、極簡的筆墨語言，創製孤寂、靜侘之美的蘭畫作品。
中國寫意藝術源遠流長、博大精深，千載演進，代出大家。 僅就蘭畫藝術而言，似乎沒有一家不畫蘭。 我們所熟悉的八大、徐渭、石濤、鄭燮、吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹、潘天壽、王雪濤等，不僅皆喜畫蘭，而且都是高手。 張安亮先生收錄於《蘭韻史萃》的名家就有519位。 對後步者來說，他們不斷創造歷史，也持續留下課題，是一種特別“宣示”，更是一種非常“挑戰”。 比如，傳承與傳統，比如，師“外”與師“內”，又比如，立象與立念，還比如，美與審美。
傳統是一種特殊的財富，是個大寶庫。 傳承就是將傳統中優秀的東西傳下去。 傳統之所以能夠傳承，是因為傳承中須有創新，也就是推陳出新。 沒有創新的繼承沒有價值，沒有繼承的創新也無意義。 藝術，尤其如此。
張璪曾言：「外師造化，中得心源。 “王陽明開悟即語：”心外無物，心外無事，心外無理，心外無義，心外無善。 “其實，”師外“尤須”師內“; 師外，容易走向具象寫真，以至於將古今中外經典作品本身，也作“師”之對象，導致臨摹、抄襲，乃至複製。 長時間以來，文藝諸領域出現的亂象，不能不說與之難脫干係。 就以審美對象創作而言，師“外”不易，師“我”更難。 師我就是師內，就是向內觀照; 如王陽明所言，心外無花，花若入心，其顏色才能“一時明白起來”。 張安亮先生愛蘭如癡，有“蘭癡”之譽，可見其蘭妙化“心源”之殊，癡於蘭花創作，也就自然而然。
關於立象與立念。 象，就是形式語言; 念，是藝術思想。 立象難，立念更難，因為藝術理念決定藝術創作; 藝術形式取決於藝術想像。 我在原創論著《“氣墨靈象”藝術論》一篇文論（《論藝術創作十大命題》）中，專門論及“立象”與“立念”的邏輯關聯。
藝術家之創作，“表像”看是“立象”問題，本質上說卻是“立念”問題，或者說立念決定立象，因為“念”是魂，“象”是顯。 一般說來，「立象」是「立念」的前奏，也是「立念」的支撐，且左右「立念」; “立念”是“立象”的遵循，也是“立象”的抽象，並反過來引領“立象”，實現更高層級的循環，最終達到“立象”與“立念”的完美統一。
從藝術創作實踐看，立象與立念關係中，有先“象”後“念”者，也有先“念”後“象”者，並且有自“象”自“念”者，也有自“象”他“念”者。 但成就文藝大家者，不管是先「象」後「念」，還是先「念」後「象」，均為自「象」自「念」，或自「念」自「象」。。 因為，藝術貴在不同，也難在不同，更成在不同，而不同就是個性，個性就是自我。
張安亮先生用八年時間，熟讀蘭文化與藝術史，整理上下幾千年的蘭文化藝術資料，編撰成就《蘭韻史萃》，是瞭解傳統、認知經典、昇華審美境界的過程，也是一種特殊的“立念”過程，必然深刻影響其蘭畫創作。
關於美與審美。 柏拉圖與蘇格拉底認為：「美是難的。 “柳宗元曾言：”美不自美，因人而彰。 “張世英覺得：”美在自由。 “”’氣墨靈象’美學新命題“認為：美是”氣墨靈象“。
顯然，美，只是一種審美存在，而審美取決於審美境界。 藝術家的審美境界越高，其作品的藝術境界就越高，作品藝術價值也越高。
藝術家的審美境界，取決於其生存世界所能滋養的精神境界。 齊白石直言，他只畫親眼見過的，從不畫不熟悉的（事物），而張安亮先生只畫其癡迷的（蘭花），凡入畫境皆有蘭。 儘管蘭文化深刻演進幾千年，儘管蘭藝術代有大家、矗立一座座高峰，對後來者均是不可挑戰的挑戰，對張安亮先生來說，畫蘭已經深度融入了其生命感受，成為其精神情態的重要構成。 有理由相信，其蘭畫藝術將會走得更遠、攀得更高。
2023.10.10·北京
附
呂國英 簡介
呂國英，文藝理論、藝術批評家，文化學者，解放軍報社原文化部主任、高級編輯，中華時報傳媒集團藝術總監，長期致力於哲學、美學、文藝學、文化史與思想史學研、探究，創立「氣墨靈象」文藝理論新體系，開拓美學新認知; 提出「書象」審美「新命題，追臻狂草新境界; 探索哲慧新詩派，構建詩美新維境; 抽象精粹牛文化，國學千載「牛」縱橫。 出版專著多部、原創藝術評論多篇、撰寫哲慧詩章上千首，榮立二等功一次、三等功五次，多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。
主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《呂國英哲慧詩章》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《國學千載“牛”縱橫》《中國牛文化千字文》《新聞“內幕”》《藝術，從“完美”到“自由”》。
原創立論：「靈象」是「象」的遠方; “氣墨”是“墨”的未來; “氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容; “藝法靈象”揭示藝術終極規律; 美是「氣墨靈象」; “氣墨靈象”超驗之美; 精神維次決定審美境界; 超驗審美統攝藝術未來; “書象”由“象”; 書美「通象」; 詩貴哲思潤靈慧。