共醉天地斟
——呂國英哲慧詩章鑒賞（645）
臨 風
春醒柳眉新，河開戀影頻。
冰消波光軟，物語畫中真。
九域更顏色，千山抖精神。
潤野邀君至，共醉天地斟。
2026.02.18
醒醉之間
——讀呂國英哲詩《共醉天地斟》
呂國英先生此詩，四十字寫盡春色，卻不止於春色。
詩題著一“醒”字，詩眼落一“斟”字。由醒至斟，終歸於醉，完成了一個從自然現象到生命境界的圓融昇華。
醒：萬物的出場方式
首句“春醒柳眉新”，妙在“醒”字。
春非漸至，而是乍醒——一個猛然的、抖落塵埃的蘇醒。柳葉如眉，是醒來的第一筆淡掃；“河開戀影頻”，冰河乍裂，鴛鴦的身影便急不可待地投入水中，那是醒來後的歡悅相逐；“冰消波光軟”，光本無形，卻因春水而“軟”，是醒來後觸覺的蘇醒。
最見功力在“千山抖精神”。
若用“競（千山‘競’精神）”，仍是他者之間的較量；而“抖”，是生命從內部的猛然振作——千山如巨獸抖落冬眠，草木為之驚立。這個字有筋骨，有瞬間的動態感，將春之蘇醒推向極致。
斟：天地設席的邀約
前六句鋪陳，只為末句那一邀。
“潤野邀君至，共醉天地斟”——前文所有蘇醒，原來都是天地在備一場盛宴。冰消是溫酒，波光是斟盞，千山抖擻是起身迎客。待君至時，天地已滿斟一樽春色。
“斟”字是全詩詩眼，亦是哲思所系。
它將無形春色凝為有形之釀，將自然現象昇華為生命儀式。人不再是旁觀者，而是被天地邀約的赴宴者；“醉”不是迷醉，是生命對春色的全然投入，是物我兩忘的境界抵達。
醒醉之間：中國詩學的生命境界
由此回看“物語畫中真”。
萬物有言，其言在真。此“真”非形似之真，而是生命本然之真。當萬物各以其真面目蘇醒，天地便成席；當人與萬物共赴此席，醉便是與天地同遊。
從“醒”到“醉”，是自然的進程，更是生命的進階。
醒是萬物各歸其位，各現其真；醉是萬物與我為一，相忘於天地。這便是中國哲學最動人的境界：天人合一，不在玄談，而在這樽春色裏。
詩成於二零二六年二月十八日，雨水前後。
窗外或有春意萌動，而詩人已於一紙之上，邀天地共飲。
2026.02.19·北京
附
呂國英 簡介
呂國英，文藝理論、藝術批評家，文化學者、詩人、狂草書法家，中國美術家協會會員、北京書法家協會會員，原解放軍報社文化部主任、中華時報藝術總監，央澤華安智庫高級研究員，創立“氣墨靈象”美學新理論，建構“哲慧”新詩派，提出“書象·靈草”新命題，抽象精粹牛文化，集成凝煉酒文化。出版專著十多部，著述藝術評論、學術論文上百篇，創作哲慧詩章兩千餘首。
主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《呂國英哲慧詩章》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《“書象”簡論》《人類賦》《智賦》《生命賦》《中國牛文化千字文》《國學千載“牛”縱橫》《中國酒文化賦》《中國酒文化千字文》《新聞“內幕”》《藝術，從“完美”到“自由”》。
主要立論：“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”是“墨”的未來；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術終極規律；美是“氣墨靈象”；“氣墨靈象”超驗之美；“書象”由“象”；書美“通象”；“靈草”是狂草的遠方；詩貴哲慧潤靈悟；萬象皆乘願，無始證修真。
