作者：梁耀全
我與淺絳彩瓷的結緣，最早可追溯至職業生涯中與中國陶瓷的接觸。彼時，我對這一陶瓷品類的認知僅停留在表面，未曾深入其內核；直至步入人生的新階段，這份跨越時空的相知，才如江南煙雨般徐徐鋪展。為豐盈精神世界，我常常流連於廣東省文物總店、廣州市文物總店，以及城中的古玩店與市集。在蒙塵的舊物之間駐足凝視，最初吸引我的，是淺絳彩瓷區別於官窯瓷器濃豔釉色的清雅畫意。而器物上隨處可見的題詩、濃郁的文人畫風，也接連在我心中埋下疑問：為何淺絳彩瓷偏愛以詩句入瓷？其畫風的文人氣質又從何而來？為解開這些謎題，我踏入了文物鑒賞研習班的課堂，開啟了系統學習的旅程。
系統的專業學習為我撥開了認知的迷霧。授課老師的講解讓我明晰：淺絳彩瓷的鼎盛時期為晚清至民國年間，其名稱源於元代黃公望開創的“淺絳山水”畫派。匠人以瓷為紙，以淡赭、花青等礦物彩料為墨，經高溫燒制後，色調柔和雋永，自成一格。它絕非普通的日用工藝品，而是將中國傳統文人藝術中的詩、書、畫、印四大元素，完美移植於立體陶瓷器皿之上的藝術瑰寶，是瓷繪藝術史上的一次重要創新。自此，我的興趣從單純的欣賞轉向了有目標的學術鑽研與系統性收藏。
收藏的過程，本身就是一場持續的學習。在多年的實踐中，我逐漸掌握了從胎釉質地、彩料特徵、繪畫技法、款識考證等多維度綜合判斷淺絳彩瓷真偽與年代的方法。在無數次的尋覓與甄別中，幾件珍品的入藏，成為我探索淺絳彩瓷藝術之路最珍貴的慰藉。
民國三年（1914年）李浚茂造淺絳彩山水詩文執壺，是我收藏中的心頭好。壺身一側繪江岸遠山之景，亭臺錯落，扁舟淩波，筆墨疏淡空靈，盡得淺絳山水之妙；另一側以俊秀的書法題詠詩文，畫、書、印三者佈局和諧，渾然一體，精准詮釋了“瓷上文人畫”的藝術精髓。每每凝視此壺，仿佛能穿越百年時光，觸摸到清末民初文人寄情山林、避世修身的精神追求。
另一件珍藏為淺絳彩琮式瓶，瓶體仿照古玉琮形制，造型莊重典雅，盡顯古樸之美。瓶身四面以工楷恭錄劉禹錫《陋室銘》中的名句：“談笑有鴻儒，往來無白丁。苔痕上階綠，草色入簾青。”器物僅以墨彩書寫，無繁複紋飾，文房清供的雅致之氣撲面而來。將其置於案頭，目光所及，內心便會生出一份安然與寧靜。
而最常伴我左右的，是一把江西瓷公司出品的淺絳彩人物詩文壺。壺蓋以“仁壽”二字題吉語，壺身則以奔放的筆意錄下李白《月下獨酌》全詩；更令人稱奇的是，壺膽內壁還暗刻有《金陵酒肆留別》的詩句。這件器物突破了實用器具的邊界，將飲酒、賞詩、品瓷的雅集記憶融為一體，成為承載文人詩情與精神追求的藝術媒介。
歲月漸長，我對這些藏品的情感，早已超越了物質層面的擁有。於我而言，它們是凝固的百年時光，是可視可觸的筆墨風骨，更是靜夜之中可傾心對話的靈性存在。摩挲著溫潤的瓷面，品味著其中日漸稀存的文人氣息，這裏便成了我精神的歸處。收藏，是與歷史的相遇，更是對文化的守護。我慶倖自己能遇見這些淺絳彩瓷，讀懂它們內斂而溫潤的光華。我所能做的，不過是以個人的微薄之力，將這些承載著特殊藝術史與文人精神的器物小心拾起、妥為珍藏。
我始終堅信，真正的風雅不會因時光流逝而斷絕，它需要一代代人的認知、珍惜與傳承。若我的收藏實踐與研究感悟，能讓更多人對淺絳彩瓷這一獨特的藝術門類多一分瞭解與敬意，便是我平凡收藏生涯中最值得欣慰的事。這份源自瓷上墨韻的文化薪火，靜默而溫暖，足以照亮我的餘生。
【作者簡介】
中華時報
廣州新世紀藝術研究院
廣州中國淺絳彩瓷研究會
聯合主辦
