- 中华时报（理论连载）
- 编者按语——艺术尚美，美在超越。从感性美到理性美，前者属于形式美，也是视觉美，是美的低级层级；后者属于思想美，也是哲学美，是美的高级层级。检视艺术史，艺术的演进与发展，是艺术之美从较低层级进入更高层级，就是越来越寻求进入思想、进入哲学，并且，随着文明化程度的愈高，艺术审美的这种哲学与思想需求也愈发强烈、愈有期待。毋须讳言，当下之艺术创作仍处于较为低级的审美阶段，与文明发展的审美需求呈现强烈反差、很大挑战，突出表现在愚弄、逗傻、找“乐”等方面，弥漫于文学、影视、美术等文艺诸领域，与越来越高的审美需求相行渐远、以至南辕北辙。艺术当然不是哲学。然而，没有哲学的艺术决非好艺术。艺术走向哲学、进入思想，是审美的必然要求，也是艺术的必然选择。本期始，我们陆续推出艺术评论家、文化学者、“‘气墨灵象’艺术论”创立者吕国英先生撰著的 “艺术哲学与审美的九个命题”，以飨读者，期待大家关注。
抽象表现，超越中敞开美的澄明
——“艺术哲学与审美的九个命题”之八
吕国英
一
说抽象表现艺术，基弗（德国新表现主义代表艺术家之一）是个绕不开的话题，更是不可回避的艺术现象。
基弗，全称为安瑟姆·基弗，德国人。以基弗之经历论，基弗是作家、编者，是剧作家、行为艺术家，是行者、阅读者，是摄影家、电影人，是画家、装置艺术家、雕塑家，是艺术家、哲学家。
这是抽象的基弗，具象的基弗呢？
先说其工作室。基弗的第一个工作室是一所废弃的学校，之后是一所停产的制砖厂、废弃的丝绸厂、废弃的百货大楼，再之后是一座废弃的核电站，目前是一座独立巨大的城堡，并有专门展示其作品的独立美术馆。其工作室又有何奇特之处呢？是工厂、车间？是综合制作、装配工地？吊车、挖掘机、冶炼炉、浇铸模具、焚烧架、钢铁、水泥是大器，油彩、感光乳剂、铅、泥土、石头、柏油、塑料、玻璃是小物。在其工作室的地窖里，安装有许多架子，像一座图书馆，架上存放有无数的盒子，盒子里装有各类干燥的植物或动物标本，由上面的标签分别标注名称，有流木、石竹、梓树花、薰衣草，又有头发、蜂鸟、马鬃、野猪蹄，还有花鳅、龄鱼、珊瑚蛇、鳄鱼骨……更看其作品。除大量体量巨大的雕塑、装置作品外，就是大量的尺幅巨大的绘画作品，尤其是运用综合材料创作的作品。在这些作品前，首先感受到的是非常强烈的“爆发力”、视觉冲击力，是作品强烈的力量传导、生命律动；其次是综合材料的抽象性运用、精神性挖掘近乎完美，语言表现力丰富而浑厚；再者是对历史的“再现”性极端反思、文化纵深的本源性探究、生命意义的终极性追问，构成作品凝重怆然、深邃悠远、沉重压抑、悲天悯人、追问未来的审美价值。
这是外在的基弗，内在的基弗呢？
基弗来到这个世界的二个月后，希特勒法西斯投降，二战宣告结束。法西斯的罪恶、日耳曼民族的废墟，不只看在基弗眼里，而是长在基弗心里。基弗是德国当代艺术巨擘博伊斯的“函授”学生。反思民族灾难，“解除”废墟下战争罪恶之遮蔽，基弗追问与探究的思想视点，从民族现当代历史延伸至作为欧洲之根的古希腊，从古希腊继续向前延伸到欧洲主流文明的“异类”，即希伯来——犹太文化，而犹太人是浪迹天涯的“世界人”，是永远的“异乡人”，尤其作为法西斯主义的主要残害者，是德国罪行的见证者。这样，基弗艺术理念的建构即于“极目”致远之中，获得了德国文化艺术与思想传统、德国现代哲学（主要是海德格尔现象学）、古希腊哲学与经典艺术、宗教神秘主义（包括犹太教神秘主义、圣经、北欧神话）等“加持”与注入，体现在艺术创作中，其对人类灾难、文明浩劫的反思精神，就不仅仅停留在民族历史和战争罪行的历史性批判上，而是试图通过艺术的方式思考事物之关联与世界之本源，并最终指向对世界未来、人类命运的终极性拷问。基弗作品之物象的废墟性、形式的表现性、实事的再现性、主题的批判性、基调的灰暗性、材料的象征性、符号的神秘性、文化的原始性等显著特征，均是这种拷问的展示与表达。
二
基弗有着惊人的工作量，背后就是巨量的艺术作品，于伦敦举办的首次个展就装满了1.1万平方英尺的空间，地窖中各种干燥的植物或标本，都是其于世界各地旅行途中收集的创作宝物，其中就有来自我国西安、西藏、新疆的物品，构成其作品中唯一而完美的语言因素。基弗还有大量的戏剧、歌剧作品，喜欢编书、拍电影，也喜欢环境与行为艺术，喜欢读哲学、讨论神秘现象，基弗声言：“弗拉德（17世纪神秘主义者，提出：地上每一个植物，甚至每一个有机体都在天堂上有属于自己的星星或星座。）取消了科学与神秘之间的界线……但是艺术家可以随意联想、组合。”坦言：“绘画很难完全实现我的想法”。立言：“绘画就是哲学”，这也构成内在或外在的基弗。
基弗艺术具有明显的后现代主义性之特征，但基弗不是博伊斯，更不属于杜尚、波洛克，相反以鲜明的理念和创作行动，通过强烈的批判精神、深刻的思想拷问、厚重的内容呈现，宣示与观念艺术的告别，形成新抽象表现主义。基弗是现当代严肃的艺术家，是纯粹的艺术家，是“通感艺术”家或“总体艺术”家，是尼采哲学意义上的“艺术—哲学家”。
基弗能不成为现象吗？最为根本的意义在于，时代需要这样的艺术，需要这样具有哲学智慧的艺术家，通过极其夸张、变异、内省的艺术方式，走出后现代艺术的空洞、浅薄、偏执与极端，并以感性、直接、激烈、“裹胁”“后悟”的大众审美途径，呈现对文化、社会、历史的深刻反思，对战争罪恶的强烈审判，对人文本源的深邃探究，对人类、生命、世界未来的终极追问。西方需要，东方需要，世界需要。
三
说基弗，意在观当下、省自我，更在问继往、图开来。
是时间的流变，让人们进入了现代、后现代艺术时代，但这更多地只是个时间性概念，而决非自然而然的艺术概念，不是通过听听林风眠、吴大羽，读读塞尚、梵·高，看看杜尚、沃霍尔，描描达·芬奇、德拉克罗瓦，仿仿李可染、吴冠中，抄抄波洛克、西尔万等，就懂得了现代、后现代艺术，就成就了现代、后现代技术，就是现代、后现代艺术的创作者，恰恰相反，这只是也仅仅是充当了现代、后现代艺术的“缺墨”打印机、“变焦”照相机、“走调”复读机。
黑格尔有“艺术死亡论”，李小山有“水墨穷途末路说”，前者是逻辑意义上的推理、论断，后者是痛心疾首后的警觉、呐喊。这当然不是指艺术本身已经死亡，而是指艺术所处的那个时代之艺术已经死亡。此乃如吾诗言：“万物流变生死间，时空演进有无中。”当一种艺术形式在某个时代出现之时，也是这种艺术形式在这个时代的结束之日。
中国绘画现代化中，出现了林风眠、徐悲鸿、黄宾虹、齐白石、吴冠中、黄胄、李可染等，他们的出现宣告了传统艺术形式寿终正寝，同时也必然倒在后现代艺术面前。换言之，靠“马”“虾”“驴”救不了当下艺术，靠“黑黑团、团团黑”“形式美”“光影美”同样救不了当下艺术，更遑论未来艺术。
基弗的出现，既意味着后现代主义已经终结，也宣告后基弗主义正在诞生。
柳宗元语：“美不自美，因人而彰。”
为什么基弗能看到战争废墟之下、满目苍夷之中美的存在？是有让美显现的眼睛？还是有为美除蔽的性灵？
观基弗之创作，既无所谓自我体验的个人情趣，也非无病呻吟的为艺术而艺术，还无嘲弄调侃的恶俗之作，更无荒诞离奇的玄虚之作，而是将审美视界聚焦至民族文化、生命价值、人类命运的高远境界，建构审美意象、呈现作品世界。
试想，当一个所谓艺术者，将名利作目标，把私欲当信仰，以“术艺”为艺术，以炒作为手段，把世俗当意象，且始终自我感觉良好，“老子”天下第一，此君怎么可能长有发现美的眼睛？
试想，当一个所谓艺术者，自我异化，自恃清高，以非为是，视丑为美，胡涂乱抹、粗制滥造，搏愚逗傻、感官娱乐，声言“为艺术而艺术”实则“为生存而生存”，此君怎么可能存在为美除蔽之性灵？
四
艺术需要信仰，艺术尤需担当。
艺术始终是人类精神的火炬。在人类四大古文明中，中华文明是唯一存续至今的文明形态，传承着辉光灿烂的思想、艺术与文化；中华民族是苦难辉煌的民族，始终低回着坚韧悲怆的壮歌。仅近代以来，就经历了长达百年的耻辱与磨难，进入现当代以来，又经历了内战之痛与立国护国之战，经历了内乱之祸与改革开放之变，曾经非典疫情人际肆虐，当下又遇新冠灾难天地蔓延……如今正铿锵地行进于民族伟大复兴的征程，这些都是艺术创作的宏大物象，构成审美大美的现实存在，尤其是对民族所遭受的耻辱与磨难，社会变革的巨痛与罪恶，精神文化的损毁与伤害，传统道德伦理体系的解构与戕害，对天地本源的无敬畏、对人欲狂奔的缺制约，尤其需要深刻的反思与批判。
反思、批判，以艺术的形式，以艺术、哲学的手段，以护佑精神、终极关怀的艺术价值，以导向自由、尊严、走进审美与意义世界的艺术信仰，这是作为真正艺术家的使命担当。
黑格尔说：“我们从历史中得到的唯一的教训，就是我们从没有从历史中得到过教训。”又说：“历史有重演的特征，它会一直持续到教训被人领悟为止。”
黑格尔早就给出了哲学慧悟，审美始终期待艺术灵明。
探究本源越深，昭示未来越远。历史深处之美，只有艺术的巨手除去遮蔽，方可向世界敞开。这是哲学的艺术，也是艺术的哲学。而兹，非高学大德、高维审美者，方可创造立象，并以作品存在呈现之。
（原载：吕国英《“气墨灵象”艺术论》）
作者简介
吕国英，艺术批评家、文化学者，追臻狂草艺术，解放军报社原文化部主任、高级编辑。长期致力于哲学、美学、文艺学、文化史与思想史学研、探究，创立“气墨灵象”文艺理论新体系，提出“‘书象’审美”新命题，探索哲慧新诗派，抽象精粹牛文化。出版专著、原创艺术评论、哲慧诗章逾数百万字，荣立二等功一次、三等功五次，多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。
主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《国学千载“牛”纵横》《中国牛文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术，从“完美”到“自由”》。
主要立论：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术终极规律；美是“气墨灵象”；“气墨灵象”超验之美；“书象”由“象”；书美“通象”；诗贵哲思润灵慧。
