中华时报 8月17日英国讯 （记者 卢少芳 摄影卢少芳）当地时间2026年16日，一年一度的英国爱丁堡艺术节正进入鼎盛阶段，爱丁堡艺术节，是全球规模最大，兼具活力与包容性的艺术盛会。每一年，世界各地的艺术表演创作者们纷纷奔赴于此，多元文化在此相逢、对话、彼此交融。
当2026年艺术节如期启幕后，笔者驻场采访期间，于海量参演剧目中，关注到一部来自中国雾汲舞蹈工作室的当代舞作品《I DON’T CARE》。听说十多天前该剧就在伦敦成功出演了两场，并取得了可喜的成绩。这次赴爱丁堡艺术节参演，演员们和编导内心深处都揣着一个共同心愿，她们就是想通过这个盛大的艺术舞台展现她们与众不同的独特风格的舞美，圆了她们心中一个为艺术勇于探索的梦。
笔者有幸在艺术节剧场现场遇到了该独幕剧的舞蹈编导年青的女编导周杰老师。因此向她了解该剧作的整个舞蹈是由她独立编导创作。毕业于英国罗汉普顿大学舞蹈实践与表演专业的她，长期深耕当代舞创作与跨媒介舞蹈影像领域，代表作舞蹈影像《等一切风平浪静》，曾斩获欧洲音乐录影带大奖最佳艺术舞蹈奖，入围北京国际电影节舞蹈影像单元，作品也曾亮相伦敦时装周，奇森黑尔舞蹈影像节等国际艺术平台。
15日我走进CARTS剧场观看完整个剧目的演出，并在落幕之后对舞者和编导开展简短访谈，探寻这件远赴海外登台的作品背后，蕴藏的思索与故事。
这个剧目是经过投稿遴选之后再经过艺术节组委会邀约才正式进入演出名列的。这部作品获选2026爱丁堡国际艺穗节展演单元，于8月15日、16日完成两场专场公演。继在伦敦市中心的卡姆登艺穗节亮相之后，这件源自国内的原创作品再度成功登上英国爱丁堡艺术节舞台。这次在2026 爱丁堡国际艺穗节 Edinburgh Fringe Festival这个演出平台再次上演展现，亦是中国本土原创舞蹈走向海外的一次重要实践。
这个独幕舞剧的参演舞者由五个在英国深造表演艺术的留学生组成，演员有：周珈宇、于佳蓉、易彦宁、邱祐晨、卢惠心。在现场观演，真的能够真切感受到作品扑面而来的演员们肢体语言的感染力，笔者在现场感受到了。作品将目光投向现代人的精神处境，描摹人们身处世俗期待，在外界评价与各类标签的裹挟之下，如何寻回自我，达成接纳与和解。作品全程无台词文本，全然依靠肢体叙事，缓缓铺陈出一段挣脱桎梏，向内生长、回归本我的生命叙事。
这个剧目，剧情是通过演员们用诸多肢体动作演绎表达出来的，细节令人过目难忘。演出上半场，舞者匍匐、蜷缩、艰难挪行，身体紧绷，情绪沉郁。这般身体状态，细腻展现出人被外部规训所束缚的状态：不断妥协、默默负重，在重重压力下辗转挣扎，陷入无尽的精神内耗。一幕幕画面映照现实，照见许多人为迎合周遭的标尺，一点点隐匿本心的生存现状。
随着舞台情绪层层流转，压抑的氛围缓缓消解，舞者的躯体也渐渐舒展松弛。通过现场观演以及后续交流笔者了解到，《I DON’T CARE》并非指向一种消极的处世姿态，它更像是成长进程里一层自我保护的外壳。很多时刻口中的“不在乎”，不过是为隔绝外界纷扰、掩饰内心敏感而披上的伪装。
整部作品，便是诉说人如何褪下这层外壳，挣脱附加于自身的重重枷锁，勇敢聆听内心本真的回响，最终实现自我和解与精神救赎。
这份对于个体内心的描摹，不会被地域与文化差异所限制，这正是作品能够打动海外观众的关键所在。能够在爱丁堡艺术节完成公演，意义早已不止于两场演出本身。在爱丁堡这场汇聚世界各地艺术创作者的盛会之上，来自中国的创作思考与艺术表达得以充分呈现，让世界汇聚爱丁堡各国观众看到中国青年艺术的观察与感悟，搭建起艺术层面文化交流的桥梁，也为国内原创作品出海展演沉淀下珍贵的实战经验。
访谈之中，周杰老师分享自己的创作思考：这部作品主要借由肢体来传递情绪与思考，这样的情感表达可以跨越地域隔阂。希望借由舞台，传递当代人独立、坚韧、与自我和解的精神内核，持续把国内的原创力量带到更为广阔的国际视野当中。
目前，这个队伍的爱丁堡的两场公演已经圆满落幕。整场演出完成度饱满，情感表达真挚醇厚，收获了现场各国观众以及艺术节行业从业者的认可。未来，周杰老师如是说：“雾汲舞蹈工作室”还将继续深耕原创创作，持续参与海内外艺术节的展演交流，让更多来自中国的舞台作品走向世界。