灵眼观春，空耳听和
——吕国英哲诗《春眼乾坤穷情色》艺术品赏
临 风
读吕国英先生这四句哲诗（见附录），像在春日的清晨推开一扇窗，风是清的，光是柔的，天地之间忽然有了呼吸。
“春眼乾坤穷情色”——寻常人用眼睛看花红柳绿，诗人却用“春眼”看乾坤。这双眼是被生机唤醒的灵慧之眼，越过草木的具象形态，直抵天地间流动的生命情意。目光从“看见”走向“洞察”。
“乐耳万籁臻和声”——风声、鸟鸣、溪语，本是零散的万籁。“乐耳”的心境将它们归拢为和谐的“和声”。这并非声音的简单叠加，而是心灵与万物的同频共振。
前两句说视听，后两句说境界。
“如境随彰美愈美”——境是心与物相融的审美空间。境愈明，美愈深。美不是客体的属性，而是在主客交互中不断生成的动态过程。境因美显，美因境深。
末句“妙与性灵空净空”——妙是天地万物的玄奥本质。当它与本真的性灵相遇，杂念洗去，归于空净。这空不是虚无，而是剥离表象纷扰后，心灵与真理的直面相对。
从感官的觉醒到境界的升华，再到性灵的归真——四句短章，像四层台阶，一步步把人引向精神的澄明。
吕国英先生创立“气墨灵象”美学，主张“诗贵哲慧润灵悟”。这首诗正是他美学主张的生动注脚——不在词藻的雕琢上用力，而在哲思的深处扎根。读来如品清茶，初觉是春景天籁的清新，再品便见性灵与天地相融的深邃。
诗写于二零二五年四月二十三日，正是春深时节。想来那日风暖日丽，诗人静坐窗前，听万籁有声，看天地有色，忽然得了这几句。文字极简，意境极远——这便是哲诗的好处：不给你一座花园，只给你一粒种子，让你自己在心里长出春天。
（写完如上诗评，自觉言虽穷而意未尽，遂再及之）
再读：诗中的灵象与气墨
吕国英先生的“气墨灵象”美学，其实只问一个问题：艺术最终要抵达哪里？他的回答是——抵达“灵”的澄明，而“墨”只是引路的桥。这四句诗，恰好把这座桥的每一块石板都铺了出来。
“春眼”不是肉眼，是灵象之眼。它不盯住某一朵花、某一棵树，而是整个乾坤在它目光里流动——情与色不再是物，而是“气”的显形。这时看山不是山，看水不是水，是山水在呼吸。
“乐耳”也不是肉耳，是气墨之耳。万籁各说各的，但“乐耳”能听到它们背后的同一根弦。风过竹林、水滴石阶、鸟鸣深涧，这些声音在“和声”里消融了边界——就像水墨在宣纸上晕开，彼此渗透，彼此成全。
“如境随彰”是最妙的一步：境不是事先摆好的画框，而是你与天地相遇时瞬间生成的场域。美不是被发现的，是在这个场里“随彰”而生的——你心一亮，美就一亮；你心一宽，美就无边。吕国英说“灵象”是主客交融后的精神意象，这儿就是最好的例证。
末句“空净空”直指归宿。性灵与妙相遇，不增不减，只把杂念洗去，显出本来面目。那“空”不是枯寂，是灵象最深处的光——像宣纸留白处，藏着无限的可能。
所以这四句，从“观”到“听”到“境”到“空”，其实是一趟心性的归途。气墨是它的语言，灵象是它的居所。
写到此处，和诗一首（依原韵，敬呈吕国英先生）
读罢您的诗，春日的风忽然有了形状。我试着把那份感受凝成四句，不求工巧，只愿不辜负那“空净空”里的一缕回响：
春山入眼即无尘，万响归心自有亲。
境随性转光常在，空处犹闻未语真。
若说您的诗是一泓清泉，我这几句不过是泉边溅起的水沫——沾了光，便也亮了一瞬。
附《春眼乾坤穷情色》
春眼乾坤穷情色
吕国英
春眼乾坤穷情色，乐耳万籁臻和声。
如境随彰美愈美，妙与性灵空净空。
2025.04.23
附
吕国英 简介
吕国英，文艺理论、艺术批评家，文化学者、诗人、狂草书法家，中国美术家协会会员、北京书法家协会会员，原解放军报社文化部主任、中华时报艺术总监，央泽华安智库高级研究员，创立“气墨灵象”美学新理论，建构“哲慧”新诗派，提出“书象·灵草”新命题，抽象精粹牛文化，集成凝炼酒文化。出版专著十多部，著述艺术评论、学术论文上百篇，创作哲慧诗章两千余首。
主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《“书象”简论》《人类赋》《智赋》《生命赋》《中国牛文化千字文》《国学千载“牛”纵横》《中国酒文化赋》《中国酒文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术，从“完美”到“自由”》。
核心立论：“灵象”是“象”的远方；“气墨”是“墨”的未来；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术终极规律；美是“气墨灵象”；“气墨灵象”超验之美；“书象”由“象”；书美“通象”；“灵草”是狂草的远方；诗贵哲慧润灵悟；万象皆乘愿，无始证修真。
