知常变而不随常变
——吕国英哲慧诗章鉴赏（779）
庄鸿远
孤峙无言自极天，尘微不拒始巍然。
静观万壑争趋海，默对浮云幻碧烟。
草木枯荣皆过客，风雷激荡岂能迁。
空崖对坐参常变，一任斜阳落翠巅。
2026.10.18
知常变而不随常变
——吕国英哲诗《观山》读后
吕国英哲诗“观”系列写到山，气格忽然静了下来。观时、观水、观运、观化、观道、观势，多在流动中看；观心，在方寸间看；到了观山，诗人把目光落在一个不动的东西上。动中看动易，静中看动难；万变中看变易，万变前看不变难。这首诗写的，就是那个“不变”。
“孤峙无言自极天，尘微不拒始巍然。” 起手两句，一句写山之高，一句写山之所以高。孤峙无言，不是孤傲，是不靠人扶、不借风举，自己极于天。尘微不拒，不是来者不拒的宽泛，是承认千寻之高从微尘积起——山不夸其高，而高自见；不择其微，而微自积。这与《观势》“转石临崖岂力推”同一理路：势不靠强推，山不靠人扶。高与厚，都不是争来的。
“静观万壑争趋海，默对浮云幻碧烟。” 颔联是全诗最见气度的一联。万壑争趋海，是动，是奔赴，是万流归一的势；浮云幻碧烟，是变，是聚散，是顷刻改容的幻。而山只是“静观”，只是“默对”。静不是不动，是不随动而动；默不是不言，是不随言而言。壑争它的，云幻它的，山自岿然。这一联是宽对——万壑对浮云，一实一虚；争趋对幻，一动一化；海对碧烟，一沉一散——宽对之中，意象自工。山在中间，不偏不倚。
“草木枯荣皆过客，风雷激荡岂能迁。” 颈联把时间与外力一起放进来。草木枯荣，一岁一换，于山不过是一茬过客；风雷激荡，撼天动地，于山不过是一阵声响。“过客”二字写得冷：不是草木不重要，是在山的尺度上，一枯一荣太短。“岂能迁”三字写得定：不是风雷不猛，是山有它的位，位不可夺。变者自变，常者自常。
尾联收在人与山的对坐。“空崖对坐参常变，一任斜阳落翠巅。” 空崖对坐，不是人去看山，是人与山一同坐着，参那个“常”与“变”的道理。前六句已经摆出来了：壑争是变，云幻是变，草枯是变，雷激是变；而山不迁是常，不拒是常，无言是常。山以常应万变，人于对坐中识得此常。参透之后，“一任斜阳落翠巅”——斜阳落也好，不落也好，山自翠，巅自巅。这个“任”不是消极，是知常之后的不动心。
整首诗的逻辑是一条由观形到观理、由观理到观常的线：孤峙极天→不拒尘微→静观万壑→默对浮云→草木过客→风雷不迁→对坐参常→一任斜阳。八句无一“山”字（题中不计），而山无处不在；无一“常”字直说，而常理贯到底。 韵脚“天、然、烟、迁、巅”同押先韵，一韵到底，如群山连绵，不绝如缕。
在“观”系列里，这首诗补的是“恒常”一维。时、水、运、化、道、势、心，皆在流动中观；唯山以不动观万动，以不言示万言。观势者观外势之动，观山者观外物之静；势可借不可恃，山可仰不可推。观山之极，不在登顶，在知常变而不为常变所动。
对当代人而言，这首诗的意味尤其沉。我们活在一个“万壑争趋海”的时代，人人争赴，事事求变，浮云一幻，便以为天变了。而山在那里，不拒微尘，不迁风雷，不逐斜阳。它不说一句话，却把最难的道理摆得最明白：变是常态，常是定力；知常，才能应变而不失其位。
孤峙无言自极天。山不说话，天就在那里。
附
吕国英 简介
吕国英，文艺理论、艺术批评家，文化学者、诗人、狂草书法家，中国美术家协会会员、北京书法家协会会员，原解放军报社文化部主任、中华时报艺术总监，央泽华安智库高级研究员，创立“气墨灵象”美学新理论，建构“哲慧”新诗派，提出“书象·灵草”新命题，抽象精粹牛文化，集成凝炼酒文化。出版专著十多部，著述艺术评论、学术论文上百篇，创作哲慧诗章两千余首。
主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《“书象”简论》《人类赋》《智赋》《生命赋》《中国牛文化千字文》《国学千载“牛”纵横》《中国酒文化赋》《中国酒文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术，从“完美”到“自由”》。
核心立论：“灵象”是“象”的远方；“气墨”是“墨”的未来；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术终极规律；美是“气墨灵象”；“气墨灵象”超验之美；“书象”由“象”；书美“通象”；“灵草”是狂草的远方；诗贵哲慧润灵悟；万象皆乘愿，无始证修真。
