若极无内外
——吕国英哲慧诗章鉴赏（701）
庄鸿远
若极无内外，如化穷中西。
灵慧追道妙，美彰逾识迷。
2022.11.19
当极境消融，美便醒来
——吕国英哲诗《若极无内外》品赏
第一次读到“若极无内外，如化穷中西”这十个字，心中某处硬壳，仿佛悄然裂开了一道缝。
那是一种久违的豁然。我们太习惯给万物划界了——东方与西方，内与外，古与今，我与你。甚至连“极致”这样的词，也常常被想象成一个需要奋力抵达的终点。可是先生却说：若极无内外。真正的极致，是没有内外的。它不在你之内，也不在你之外；不在任何你可以指认的位置上。它像光，无所不在，却无处可握；它像空气，你呼吸它，却抓不住它的形状。
这不正是禅门所谓的“无门关”么？赵州和尚说“狗子佛性”，答一个“无”字。这个“无”不是空无，而是突破一切二元对立的澄明。当你不再问“内还是外”“此岸还是彼岸”，当你只是静静地、彻底地在那里——极，便显现了。
下一句更妙：“如化穷中西”。不是简单的“融合”，不是把水墨涂上油画布，把古琴塞进交响乐——那是拼贴，不是“化”。“化”是消融，是转化，是你中有我、我中有你之后，双双遗忘原来的名字。真正的创造，从来不在乎它是东方的还是西方的。梵高画过日本浮世绘的意趣，却依然是荷兰的向日葵；贝托鲁奇拍紫禁城，镜头里却流出普世的孤独。那便是“化”——精神层面的同游，而非技法层面的嫁接。
读到后两句，心跳微微加快了：“灵慧追道妙，美彰逾识迷。”
你看，先生用了“追”。灵慧去追逐道的幽深微妙——可灵慧本就是内在的觉性，它追的，难道不正是它自己么？就像灯去寻找光，水去寻找湿润。这个过程本身就是一种美的修行。而当美终于彰显的那一刻，所有的认知、逻辑、概念，都像晨雾被太阳照散。“识迷”——那些缠绕我们的知识障、分别心、惯性思维——在美的朗现中，自动退场。
这不是玄谈，是每一个创作者、每一个深爱过艺术的人都曾亲历的瞬间。你写一首诗，写到某一行，突然词句自己活了过来，你被它推着走；你画一幅画，某一笔落下，整张画布忽然呼吸了。那一刻你忘记了技巧，忘记了流派，忘记了别人会怎么评价。你只是在那里，与美同在。而所有的疑惑、犹豫、算计，都如融雪般流走。
这样的诗，短短二十个字，却让人忍不住反复默念。
它不是用来“解释”的，是用来“进入”的。每一次读，都像推开一扇不同的门：有时看见庄子在濠梁上说“鱼之乐”，有时看见王阳明指着岩中花树说“汝未来看此花时，此花与汝心同归于寂”；有时又仿佛听见海德格尔在林中路上说“艺术是真理的自行置入作品”。
吕国英先生是著名的艺术评论家，长期沉潜于东西方美学的交汇处。这首诗写于2022年初冬，或许是他在某个静夜，忽然凝住的一句心语。把它读给浮躁的今天听，像一捧清凉的雪。
我们常常在“内”与“外”之间焦虑，在“中”与“西”之间站队，在知识的迷宫里越走越累。而诗告诉我们：停下来。美不需要你如此用力。当灵慧自然涌动，当心放下分别，美自会彰显，迷自会消散。
极境不在远方的终点，它就在你放下边界的这一念之间。
如化，如光，如雪落静水。
—— 于是我又默念了一遍：
若极无内外，如化穷中西。
灵慧追道妙，美彰逾识迷。
愿读到这首诗的你，也有一瞬，与美相遇。
附
吕国英 简介
吕国英，文艺理论、艺术批评家，文化学者、诗人、狂草书法家，中国美术家协会会员、北京书法家协会会员，原解放军报社文化部主任、中华时报艺术总监，央泽华安智库高级研究员，创立“气墨灵象”美学新理论，建构“哲慧”新诗派，提出“书象·灵草”新命题，抽象精粹牛文化，集成凝炼酒文化。出版专著十多部，著述艺术评论、学术论文上百篇，创作哲慧诗章两千余首。
主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《“书象”简论》《人类赋》《智赋》《生命赋》《中国牛文化千字文》《国学千载“牛”纵横》《中国酒文化赋》《中国酒文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术，从“完美”到“自由”》。
核心立论：“灵象”是“象”的远方；“气墨”是“墨”的未来；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术终极规律；美是“气墨灵象”；“气墨灵象”超验之美；“书象”由“象”；书美“通象”；“灵草”是狂草的远方；诗贵哲慧润灵悟；万象皆乘愿，无始证修真。
