徐曉庚
新年伊始，安徽省新安畫院朱志武（亦名滋蕪）院長郵來《揚州八怪題畫詩考注》，令我興奮不已。厚厚的專著，有百二十萬字，積澱了他集十年心智與情感，給中國畫史學建設帶來新的氣象，是一個里程碑式的學術成果，讓揚州畫派意象美越4百年，馨香醉人，把揚州畫派提升到一個新的美術史學高度，給人無限的遐想。這也是他繼《歷代黃山圖題畫詩考釋》之後又一部力作。在我看來，他是題畫詩的弄潮人，癡情於新安畫派和揚州畫派學術，鍾情文人畫，思慕古時新安、揚州畫壇達人，企盼當代文人畫復興。
朱志武亦名滋蕪，“滋蕪”源於《漢樂府》，唐代詩人洪子輿改編漢《漢樂府》。《嚴陵祠》裏有“幽經滋蕪沒，荒祠冪霜霰。”朱志武以“滋蕪”為筆名，喻意獨尋幽跡，追思古賢之境，並以此為學術志向，要在國畫的不經意處探尋古人之思，以此來豐富自我，並實現新的藝術創新。朱志武是位寫意畫家，亦是一位文人畫家，他的寫意畫充滿了人文關懷，畫面題款亦是筆遒隨心，不拘舊格，畫風吸眾家之長，師承林鳳眠而有自已的新創。文人畫主情志，借經典詩詞，詮釋心懷，以意境育人。文人白天為官奴，晚上遊藝人生為心奴。文人畫給人畫境文心之美。文人創造視覺圖像之美，亦給讀者人生境界的驅動，產生精神上的愉快。一個要想在文畫上有創獲，首先要有文心天賦，有心靈的天空，有獨立的詩心，要心自高遠，有文人的人格與品味，這樣以文育人，見畫如見心，才能美育他人。朱志武自幼得家學，耳濡目染家裏前輩教化，深得古典文學的滋養。就我所知，他生在古典文化深厚的世家，長輩郭紹虞是我國古典文學的大學者，還有美術史大翻譯家朱伯雄等國內極其重要的學界大儒。家父親在舊上海商務印書館任職。後受家父的影響，他從小就愛上書畫，並且把寫詩作畫當做他的人生追求。如今他出版了詩集、小說集和大型畫冊多部，多次在上海、廣州、武漢、杭州等地舉辦個展，畫作見刊於國內學術期刊2百餘幅、是一位詩、書、畫、印、文多才兼善的國畫家。鑒於他在美術界的影響，國內數十所大學聘請他為教授、博士導師。他的作品多次在國外展出，深受人們喜愛。他的作品被國內外美術館、機構和收藏人士收藏，是人們喜愛的享有美名大畫家。
朱志武是一個深受禮教文化影響的人，以禮約已，樂善他人，厚情待人。舉凡友人有事之托，他看作比家事還重，他的這種崇高的人品被傳為佳話，也深深地影響著我。中國文人畫的精髓深深地影響著他的人格志趣，使他對題畫詩產生了濃厚的興趣。他生活在安徽歙縣，喜歡黃山，踐行將家鄉的美景傳播出去。歙縣古時出了許多文化名人，也是商賈士儒集聚之地，黃山之美名譽天下。這些社會環境成就了新安畫派，也養育了歷代新安畫界的藝人。清代晚期的揚州，商業繁華，為鹽商要埠，這些促進揚州畫派產生與發展。從清代到近代，中國美術發生了重大的文化轉型，文人畫不再完全是廟堂畫館的藝術，文人畫家群體裏出現了職業畫家和業餘畫家，即行家和戾家。他們或者以畫為生，或為官亦兼畫，或者是士途沒落文化名人，處在以賣畫營生的困窘之境。在我看來，無論是行家或是戾家，他們差不多都是文人，創作面向市場，以市場為導向，將自己的生活理想與對社會的感知相融合，並把這些融入到他們的繪畫語言中去。他們的這種心態與情感流露在畫面，就是直面人生，不再是純粹的精神逍遙，而是夾雜著生活的苦楚，是真實的社會表現，這種思緒既在視覺語言上表現出來了，還有在題畫詩裏反映出來，所以題畫詩是研究文人心理世界的重要內容。新安畫派和揚州畫派是中國文人畫最為典型的畫風轉型的繪畫群體，也為中國斷代美術的藝術社會史提供詳細的研究資料，我們從中不僅可以感受到驅動藝術發展的外在性和自律性，而且可以觀察這個時期新安和揚州屬地的民風世界，瞭解這個時期兩地的藝術市場機制，從而獲得新的藝術認知。事實上，安徽鹽商與揚州鹽商以及兩地的士商賈儒之間的聯繫是密切的，也正是這種社會力量推動新安、揚州文人畫的轉型與發展。
題畫詩是國畫的一個重要組成部分，或提升畫境，引發讀者的思緒，獲得審美快感；或補足視覺圖像的不足，豐富繪畫的內；或者畫有特指，傳達繪畫的目的。中國畫歷史悠久，題畫詩厚重豐富，這樣就形成中國畫研究的重要課題。在國畫領域裏，採摘薈萃題畫詩成為國畫研究的重要內容，並成為一種學術範式，就其內涵、關聯、語境、敘事模式，類型、採擷角度等研究，成為一種研究模式，這些增進人們對國畫的理解，也推進了中國畫的研究。在題畫詩研究領域裏，雖然不乏達人，但這方面有突出成就者，並不鮮見。在我們看來，題畫詩作為一種美術課題的研究，一是加強對題詩語境的歷史理解，因為隨著時代的悠遠，很多古代的語彙，它裏面有些詩句詞意成為讀者的閱讀障礙，特別是一些有著特定所指的內容，如果離開歷史語境，我們當下是很能理解這裏面的詩詞句意的，一些題畫詩已經成為“經”了，需要人去解釋和作注，這就是題畫詩要作注的學問。有些歷史學者或者語言學者也做這樣的研究，這也是一種解讀方式。我們知道，詩是歷史的，對歷史解讀就存在詞不達意，也可能是以已會通而已，所以閱讀中存在讀者與文本解釋的多樣性，似乎成為一種川流不息的審美意象，給人產生新的解釋空間。就美術史研究現象來講，國畫是文人畫，文人畫有不同的心態語境，文人畫家們在國國裏往往是沉醉心靈的自由，是一種心靈的釋放；還有一種是人情世故，是一種酬謝，文人畫裏蘊藏著豐富鮮活的人生。我們需要靜心的去研讀文人畫，方能入文畫的意境。在我們看來，題畫詩是中國文人的一種心靈寫真，或是一種社會歷史的濃縮，可以說在不同的時期，對每一個時代的題畫詩做歷史性的研究，就會產生對其歷史的新理解。如果我們對一個流派的研究，聚焦到每一個歷史景點題畫詩，就會獲得相對應的美感。有一些是不成疑問：那就是，從中我們可以感受這些文人的內心世界。此外，我們知道，美術的發展，除了這些藝術的自律性外，還有更多的外生變化，即藝術產生的社會環境。我們可以發現，新安畫派和揚州畫派的題畫詩裏，我們可以感受這兩個藝術流派的發展是有著市場性因素的，這是推動其藝術發展的重要因素之一，具體說是資本對其的影響。藝術家題詩作畫，或為情而作，還得為生活而作。這些藝術家要面對市場，就必須以通俗語言來題詩，而不會再寫廟堂文學，這些題畫詩是為了滿足生活在當地人理解的需要而創作的，也只有在那個特定時代的讀者會理解明白。我們知道：市場是推動藝術發展的硬道理。黃山是美麗，它給人神遊可居，讓人在精神裏遐想。新安畫派雖然是畫黃山之美，但也有著市場的因素在影響。揚州畫派可以說集中體現資本對藝術的介入，是資本對藝術家的介入，這樣才推進了揚州繪畫的繁榮，這是一個值得研究的重要現象。西方的威尼斯畫派和荷蘭的風景畫，包括文藝復興畫繪都是受藝術贊助的影響的，這些藝術家的創作是為訂單而作的，是為了市場的需要來創作的。我們從揚州畫派中，除了感知資本對藝術的介入外，更多地可以感知文人心態與世態炎涼，通過這些理解一個時代繪畫的歷史原貌。因此，新安畫派也好，揚州畫派也罷，它遠離我們有近4百年，我們今天理解其中的題畫詩，不僅僅要理解其詩心和詩眼，還要懂得其畫眼，這樣才能理解其文人之心。在題畫詩的詮釋者中，研究者有畫家身份者的學者鮮，或者說只有具備畫者身份，並兼有相厚實的古典文學基礎的人才能真正完成這樣工作。朱志武是畫家，又具有深厚的文學基礎和古典文學的修養，能靜下心來，十年磨一劍，不僅集中做了這樣一個勞心的工作，亦為我們研究揚州畫派的美術提供解讀便利，也是對題畫詩的一種豐富。《揚州題畫詩考注》裏載黃慎《詩畫》：“朝朝畫閣睡猶酣，又聽春光三月三。偶過鄰家閑鬥草，背人先去摘宜男。”這裏，黃慎用通俗的語言表達了開春時節，同鄉鄰共玩“鬥草”的遊戲，結伴去摘“宜男”，體現畫家與鄉鄰同樂，他們好生快活。“宜男”在國畫中為萱草，代表孝敬父母的花，亦是遊子在外向父母新報平安，希望家人不必掛念。《詩經》有“北堂幽暗，可以種萱。”王冕《偶書》“今朝風日好，堂前萱草花。”古代家人在堂前院裏種“萱草”，代表孝心，亦表達出行平安。如果作注者不懂《詩經》，沒有繪畫經驗，難理解“宜男”之意。這些是這部題畫詩非常顯著的特點，是這部學術著作大亮點，也是對我國題畫詩研究的深入與豐富。它把我們帶入了四百年新安、揚州的歷史語境，讓我們感受超越時空的美感，體驗這裏的人情世故、風土習俗，是美超越時空的藝術快樂。我相信不久的未來，隨著對題畫詩研究的深入，人們會更好體會這部著作的學術價值，點贊題畫詩學研究裏的這位潮人。
作者簡介：徐曉庚，男、湖北漢川人、1963年11月生，教授、博導，華中師範大學美術學院院長。出版《康德美學研究、《藝術金融研究》等8部學術著作。主持：“明清美術贊助史”“藝術金融人才培養”等國家課題。在藝術金融與智能素質教育方面有開拓性的學術探索，發表學術論文150多篇，是一位新文科背景下美術學、設計學、藝術學、文藝學等全面發展的多學科交叉型的優秀學者。